商品介绍

  近来，佳士得香港2018秋拍“非凡——宋代美学一千年”专场中，非常重视的北宋文豪苏轼线亿港元落槌成交，改写世界古画拍卖纪录。

  苏轼的《木石图》无疑是本年秋拍最受重视的著作之一，佳士得以“划时代巨著——苏轼稀世文明珍宝”来描述这件著作。本年8月，佳士得就在香港为《木石图》特别举行新闻发布会。虽然此作没有苏轼名款，也存在必定争议，但因苏轼存世墨迹稀疏，作为一件被载入教科书、撒播近千年的赫赫名迹，咱们仍然对其表现出了非常的敬意。数月间，许多专家学者都不肯失去这件著作出面的良机，到现场观赏了著作。

  《木石图》是水墨纸本手卷，画心长半米，描绘一株枯木，庄重耸峙于形状奇怪的石头旁，后人描述其犹有鱼龙崎岖之势。全卷连裱共有五米多长，后附有米芾、俞希鲁、郭淐等人题跋。苏轼原本将手卷赠予润州(今镇江)的冯尊师，冯尊师遂约请米芾等为著作题跋，士大夫俞希鲁(1278-1368)及郭淐(1563-1622)这今后再为著作加上了两段题跋。从装裱方法和画作六合部分的幼细蓝线来看，现在所见的著作是明朝时装裱的。整幅手卷上共见鉴藏印四十一枚，别离来自南宋、元至明的保藏家。

  此前，徐邦达、傅熹年、杨仁恺、薛永年、周积寅等学界专家的书本与论考，均认同《木石图》为苏轼仅有的亲笔绘画，赋予其凌驾于其他传苏轼画作的高度评价。

  闻名前史学家陈寅恪说过，华夏文明历经数千载的演进，空前绝后于宋朝。佳士得拍卖亚洲区总裁魏蔚说，“宋朝为许多人所沉迷，因为它经济兴旺，文明兴盛、名士辈出。在许多名士傍边，苏轼最为人们所熟知。他终身宦途崎岖，但一向豪宕、豁达。他的诗词被吟唱至今，他的书画传世很少，可以在拍卖商场呈现的画更是百里挑一，这幅《木石图》便是传说中百年前丢失海外的苏轼《木石图》。”

  据悉，大文豪苏轼的绘画著作，现在传世的仅存三幅。其中之一是现藏我国美术馆的《潇湘竹石图》，另一件《苏轼枯木竹石、文同墨竹合卷》现藏于上海博物馆。此次拍卖的《木石图》应是仅有一件撒播于民间的东坡画迹，也是进入美术史教科书最多的一幅苏东坡的著作。

  这幅著作传承有序。北洋政府时期，《木石图》和《潇湘竹石图》被闻名古董商方雨楼购藏。尔后，两件画作又被吴佩孚的秘书长白坚夫买下。后来，《潇湘木石图》被白坚夫转让给了闻名保藏家邓拓，由邓拓捐献我国美术馆。大约在1937年《木石图》被日本人以超越万金的价格购藏，后证明进入到阿部房次郎爽籁馆。2011年我国美术馆曾举行过“50年捐献著作大展”，展厅夺目方位摆放的便是苏轼的《潇湘竹石图》。我国美术馆副馆长梁江表明：“我国美术馆保藏的这幅苏轼孤本无价之宝。现在艺术品商场上，宋代书法就拍出了几个亿，假如《潇湘竹石图》现身拍卖行，起价就会超越4个亿。”《木石图》上画怪石所用圆旋的笔触，和《潇湘竹石图》翰墨技法相同，由此也可证两画出自同一人之手。

  《木石图》上并没有苏轼的名款，曾任职于北京故宫博物院、并曾任教于中心美术学院及北京大学前史系的美国大都会艺术博物馆亚洲艺术自愿研究员姜斐德博士以为，北宋时期绘者鲜少落款于著作上，《木石图》亦不例外，但此作中一方篆印——“思无邪斋之印”说明晰本著作约莫创造于1090年代中期，苏轼花甲之时，“思无邪斋”为苏轼被贬官至惠州时之书斋名。苏轼中年之后宦途崎岖，数度被贬，乃至被捕入狱。在佳士得专家看来，他对枯木怪石情有独钟，在我国文明寓意中，枯木具有多重含义，其中之一是逢凶化吉，就如苏轼身处的境况——虽艰苦而仍然健壮耸峙。

  苏轼终身曾两次到杭州出任地方官，第一次是1071-1074年，其时他三十多岁。因对立王安石变法，他来杭州任通判(知府掌管粮运、家田、水利和诉讼等事项的官职)，除了帮忙修治六井、安排捕蝗、赈济哀鸿以外，其作为并不是很大，但留下了许多妇孺皆知的西湖诗词。后来杭州老百姓更为了解的管理西湖和建筑苏堤，是苏轼第2次任职杭州的政绩，即1089-1091年在杭州任太守时所完结的。杭州人一向偏心苏轼，所以有“东坡肉”、“东坡路”。有专家觉得，《木石图》的创造也可能是苏轼第2次到杭州任职期间，其时他50多岁。

  佳士得艺术部主席Jonathan Stone介绍，《木石图》是一件重要的、珍罕的、前史性的著作：“苏轼是一个通才，他是一名学者、一个诗人、一个政客，也是一名艺术家。他在我国遭到极高的推重。”他的诗词不只被吟唱至今，并且他首倡文人画，提出“论画以形似，见与儿童邻”的艺术观念。

  华夏文明历经数千载的演进，空前绝后于宋朝。在许多名士傍边，苏轼最为人所熟知。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造就，可谓宋代文学最高成果的代表。并且苏轼的创造并不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成果都很杰出，在医药、烹饪、水利等方面也有所奉献，苏轼典型地表现着宋代的文明精力。从文学史的规模来说，苏轼人生的含义首要有两点：首要，苏轼的人生情绪成为子孙文人敬仰的范式：进退自如，宠辱不惊。因为苏轼把封建社会中士人的两种处世情绪用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不行。当然，这种范式更适用于士人遭受崎岖之时，它可以通向既坚持操行又修身养性的人生境地，这正是宋今后的历代士人所期望做到的。其次，苏轼的审美情绪为后人供给了赋有启迪含义的审美范式，他以广大的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，处处都能发现美的存在。这种范式在体裁内容和表现手法两方面为后人拓荒了新的世界。所以，苏轼遭到子孙文人的遍及酷爱，实为前史的必定。

  而来自英国的闻名艺评家Alastair Sooke则从另一个视点阐释了此画的含义：《木石图》令艺术家的内心世界成为重要的艺术主题，是苏轼“为艺术史带来的奉献”，这件著作敞开了我国水墨文人画的前锋。宋代是我国艺术的巅峰时期，苏轼是宋代成果卓著的文人学者，他涉猎甚广，令人不由联想到文艺复兴时期的博学通才，而事实上，他比达·芬奇早出世四个世纪。

  《木石图》具有文人画的风仪，还在于这件著作与苏轼的官运有关。苏轼的人生流离失所，他依照其时身边所能见到的景致画出这件著作，所以它看起来和其时的宋代宫殿绘画有很大不同。苏轼并不故意去描绘花鸟或宏伟的山水，投合皇室的需求。他是依照身边所触摸的景象，赋予它们必定的精力性。从他开端，竹子、石头乃至一棵枯树，都有了精力性的含义。当咱们细细调查这幅著作时，你会发现，里边的干、湿、浓、淡的改变很杂乱，乃至于顺着石头的势可以牵扯到这棵枯树。整幅画的动态往右边走了今后，左面是不是虚掉了呢？他左面又补上了一些浓墨的小竹子，非常细腻。这张画是一张容纳的、力气向中心会集的画作，是非常完好的。

  《木石图》作为现时仅存稀有的苏轼画作之一，加上闻名书法家米芾的题跋，令此作更显宝贵。

  佳士得我国书画部世界资深专家游世勋指出：“信任在前史上应该很难再找到第二件这样‘苏米合璧’的著作。苏轼的著作跟工匠画家或院派画家选用不一样的画法：从竹子和石头的转机视点，可以正常的看到灵秀之气。线条看似简略简单，但其实改变多端。”他以为，《木石图》表现出了俭朴天然的风味，苏轼常常以石、竹和木入画，他将它们称为“三益友”，是他的精力启迪来历。

  今日咱们见到的是《木石图》的全貌，不只有苏轼的翰墨，还有“宋四家”之一米芾的题跋。米芾集诗文、书画、鉴赏、理论、保藏于一身，是个艺术全才，宋徽宗时被诏为书画学博士，特别书法最为知名。米芾书法著作的不同之处在于细线的走若游丝，重的部分又重如磐石。现在，咱们能找到的其时宋代四咱们苏、黄书法上的合璧，也便是《寒食帖》，现藏台北故宫博物院。这件苏、米在绘画、书法上的合璧，绝无仅有，非常宝贵。米芾自幼聪颖过人，6岁可背唐诗百首，8岁学书法。米芾的母亲从前为皇帝接生哺乳，皇帝长大后不忘恩惠，便在米芾18岁时赐米芾任秘书省校书郎。因非进士身世，所以米芾终身做的官职都不大，他把首要精力都放在了书画艺术上。米芾对书法非常痴迷，特性奇怪，他非常喜欢石头，常常称石头为兄。一次碰到一个很美的石头假山，竟在石头前揖拜行礼，称石头为岳父，所以许多人称他为“米颠”，其实米芾不是真颠，而是性情中人，世人不理解罢了。