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　　赶在新年之前，“善哉2012周云蓬北京专场演唱会”在北京的红点艺术工厂举办。在刚刚取得台湾金马奖最佳影片奖的《神探亨特张》中，周云蓬有上佳体现。这个有“我国的荷马”之称的歌谣歌手，在曩昔的一年里，仍以强壮的冲击力，宣布来自我国民间的深重之音。

　　一把椅子，一把吉他，一个人，周云蓬的演唱会就能开端了。从许多年前开端，他背着吉他处处漂泊，现在亦没有中止，仅仅要面子一些。他在一首诗里这样写道：“我处处走，写诗歌唱，并非是想证明什么，仅仅喜爱这种日子，喜爱像水相同奔腾激荡。我和命运是朋友……”传言，周云蓬的演唱会要站着听。这仅仅一个传言，但却可信。当然，不是因没有椅子，而是由于，他的音乐，很多时分让普通人如遇至交，更多的时分，音乐里的锋利让人坐立不安。

　　读书时期的周云蓬用教吉他换来他人读书给他听的时机，也因而触摸了许多文学著作。他9岁的时分就看不见了，眼中最终的影像是一只大象。多年后，周云蓬在和朋友聊地利说，“我一向梦想着写作，当一个大作家。”19岁，周云蓬考上了大学。大学期间，他喜爱艺术，喜爱音乐，喜爱电影，喜爱米兰·昆德拉的著作，开端自己写诗。第一首诗写的是关于沙漠里的骆驼，周云蓬笑说：“我那时分也没去过沙漠，便是幻想的，我其时阅览泰戈尔和朦胧诗，规模视野也有限，所以写东西也都是比较笼统。”

　　1989年，周云蓬在当地的报纸上宣布了诗作，一下收到二百封读者来信。这些信对周云蓬来说着实是极大的鼓舞：“那时有种荣誉感，上学每天必须到收发室去问有信吗？”大学毕业后，周云蓬被分配到一家色拉油厂，“拿着不必干事的薪酬，像狗相同活着。”1995年，他压服爸爸妈妈，离别“狗活”，背着吉他去北京开端了流离失所日子，在圆明园卖唱，或去其他城市闯练。在底层日子里摸爬滚打的周云蓬开端从文学的飘渺里出逃，用再也看不见的双眼正视实在的、日子的国际。

　　周云蓬自称“留鸟歌手”，冬季去南边演，夏天在北方唱，春秋去海滨。他很喜爱这样的状况，“何时疲倦了就何时中止吧，随时叫停也可以每时每刻开端，究竟除了逝世，是没有肯定永久的中止的。”

　　我国的歌谣歌手在唱出这个时代所阅历的一些磨难的时分，往往由于这种磨难太深而转向心里的躲避，比方许巍、李健在温情中躲藏的失望。在这方面崔健无疑是最巨大的，他没有躲避，而挑选“迎着风向前”，把这种磨难经过心里强壮的熔炉得以提高，化为“一无所有”和“重头再来”这样临危不惧的呼吁，鼓励了一代又一代的歌谣歌手。

　　可是周云蓬把自己与小河、万晓利、野孩子、赵牧阳等人的音乐称为“新歌谣”。在他看来，新歌谣与高晓松等人的学校歌谣的最大差异，是新歌谣带有激烈的草根性与社会实际感，由于“咱们更多是在城市鱼龙混杂、龙蛇混杂的环境中挣扎的人。”而对传统的学校歌谣，周云蓬以为最大的问题是“所有的人都是不变的三拍子，如同学校歌谣便是芳华气味这点东西。其实它没有反映出实在的学校。”可是唱“新歌谣”这样的歌并不是特别简单，先伤己后伤人的招数，不是谁都接受得住。那些直白而尖利的歌词，遑论歌唱，只光写下，已是艰苦。

　　周云蓬开端在音乐中寻求言语的美感，2004年，第一张专辑《缄默沉静如迷的呼吸》美丽却不流蜜，极具人文气质，在《缄默沉静如迷的呼吸》这首歌里，消沉的吟唱和一个个念出来的姓名里，全部好像缄默沉静如谜，却似乎早已窥破命运的隐秘。但风格并没有继续太久，周云蓬很快就调整了自己的创造风格，3年后的专辑里，他发掘了白话的力气，宣布无法而坚决的“不要做我国人的孩子”（周云蓬《不要做我国人的孩子》）的声响，以如此直白的短句声明自己的情绪，这句话带来的冲击力是可怕的，他仅仅歌唱他的歌，你却不得不去面临一个个在面前晃动着的实际。

　　看似毫无美感的歌词，直白得近乎骂街的方法，周云蓬却以骨子里的日子诗意，合着手中的吉他唱了出来，确实，“歌词都是年轻人对国际的苍茫，对未来的惊骇，对准哲学的考虑”。周云蓬写的这些，亦正中同是年轻人的下怀。

　　城市歌谣歌手是近年来的一个现象，歌手们不仅在乡野，更多是在城市的钢铁森林里穿行。他们的情感从人类的最底层发声，他们或许布景、境遇不同，可是他们的音乐可以引起大多数的共识。左小祖咒、周云蓬等歌谣歌手，这些年逐渐以音乐、微博等方法，在重视实际、勇于发声的一起，也被重视起来，人们开端称他们为“音乐公民”。

　　《我国孩子》专辑是周云蓬作为一个公民的正式讲话。他减少了隐喻和修辞，由于“事情自身现已满足”。而嘲讽、无法则以更理解的方法充满在布景明亮清明的音乐傍边。《买房子》唱的是“我要一向地还钱，我要还清这借款；直到有一天，所有钱都还完了，头发也就白了，嘴里没有牙了”。《黄金粥》唱的是“黄金周黄金周，满地黄金人手一碗粥。”这其中最耀眼的仍是《我国孩子》。

　　《我国孩子》写完之后，周云蓬就拿去北京的“无名高地”酒吧演唱。那天客人只要七八个，他还特意在最终唱这首歌，怕吓到他人。周云蓬的老友，同是音乐人的小河第一次听时，觉得“这歌有点狠”：“我就想自己为什么不能这么狠。其实音乐便是一个东西。可以告知他人你还能这样做。我国人太短少对实际参加的精力。人仍是喜爱外表安静一点，谁也别找谁的碴。所以这首歌肯定能成为经典，能一向鼓励后边的人去做。”

　　后来的阅历印证了小河的预言。每次在周云蓬歌唱的现场，空地时刻下面总会有人叫他唱《我国孩子》。这张自费发行、游历过我国大部分城市的专辑似乎成为他的一种标签。

　　2009年春天，周云蓬建议一个给贫穷盲童供给捐助的“假设给你三天漆黑”方案，联合国内20多位歌谣歌手如小娟、万晓利、李志等推出了义卖专辑《赤色推土机》。这拨在咱们印象中离实在的日子那么近又那么远的音乐人，开端自动承当更多的社会职责。周云蓬并无慷慨激昂，在这个慈悲早已变得含糊的时代，他更乐意把这个方案界说为一次共享：“我无法许诺为某个盲童带来终身的美好，这个方案仅仅一声悠远的呼唤，就像你不能送一个走失的瞎子回家，但可以找一根洁净润滑的盲杖，交到他手中，路旁边的树、垃圾箱、风吹的方向、狗叫声、晚炊的香气，会引导他一路找回家门。”

　　香港歌谣音乐人林一峰这样看待他心目中两岸三地的歌谣生态：“在香港，歌谣就像把酒谈心的中产阶级玩意儿，而在台湾，歌谣多是热血青年的心声，在内地则应该是普通人心里的普通表达”。曩昔的这些年里，周云蓬用自己平实而力气深沉的音乐，为许多人宣布了欲说而不能的声响。从从前的“地下”到现在的冒出地表，周云蓬描述这“便是一只萝卜长出土来的进程”，“我就算不搞音乐，也不能老在地下待着啊，得出来看看。其实每个地层都有自己的圈子和生物链，用放大镜看一下都挺生动的。”