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赶在新年之前,“善哉2012周云蓬北京专场演唱会”在北京的红点艺术工厂举办。在刚刚取得台湾金马奖最佳影片奖的《神探亨特张》中,周云蓬有上佳体现。这个有“我国的荷马”之称的歌谣歌手,在曩昔的一年里,仍以强壮的冲击力,宣布来自我国民间的深重之音。
一把椅子,一把吉他,一个人,周云蓬的演唱会就能开端了。从许多年前开端,他背着吉他处处漂泊,现在亦没有中止,仅仅要面子一些。他在一首诗里这样写道:“我处处走,写诗歌唱,并非是想证明什么,仅仅喜爱这种日子,喜爱像水相同奔腾激荡。我和命运是朋友……”传言,周云蓬的演唱会要站着听。这仅仅一个传言,但却可信。当然,不是因没有椅子,而是由于,他的音乐,很多时分让普通人如遇至交,更多的时分,音乐里的锋利让人坐立不安。
读书时期的周云蓬用教吉他换来他人读书给他听的时机,也因而触摸了许多文学著作。他9岁的时分就看不见了,眼中最终的影像是一只大象。多年后,周云蓬在和朋友聊地利说,“我一向梦想着写作,当一个大作家。”19岁,周云蓬考上了大学。大学期间,他喜爱艺术,喜爱音乐,喜爱电影,喜爱米兰·昆德拉的著作,开端自己写诗。第一首诗写的是关于沙漠里的骆驼,周云蓬笑说:“我那时分也没去过沙漠,便是幻想的,我其时阅览泰戈尔和朦胧诗,规模视野也有限,所以写东西也都是比较笼统。”
1989年,周云蓬在当地的报纸上宣布了诗作,一下收到二百封读者来信。这些信对周云蓬来说着实是极大的鼓舞:“那时有种荣誉感,上学每天必须到收发室去问有信吗?”大学毕业后,周云蓬被分配到一家色拉油厂,“拿着不必干事的薪酬,像狗相同活着。”1995年,他压服爸爸妈妈,离别“狗活”,背着吉他去北京开端了流离失所日子,在圆明园卖唱,或去其他城市闯练。在底层日子里摸爬滚打的周云蓬开端从文学的飘渺里出逃,用再也看不见的双眼正视实在的、日子的国际。
周云蓬自称“留鸟歌手”,冬季去南边演,夏天在北方唱,春秋去海滨。他很喜爱这样的状况,“何时疲倦了就何时中止吧,随时叫停也可以每时每刻开端,究竟除了逝世,是没有肯定永久的中止的。”
我国的歌谣歌手在唱出这个时代所阅历的一些磨难的时分,往往由于这种磨难太深而转向心里的躲避,比方许巍、李健在温情中躲藏的失望。在这方面崔健无疑是最巨大的,他没有躲避,而挑选“迎着风向前”,把这种磨难经过心里强壮的熔炉得以提高,化为“一无所有”和“重头再来”这样临危不惧的呼吁,鼓励了一代又一代的歌谣歌手。
可是周云蓬把自己与小河、万晓利、野孩子、赵牧阳等人的音乐称为“新歌谣”。在他看来,新歌谣与高晓松等人的学校歌谣的最大差异,是新歌谣带有激烈的草根性与社会实际感,由于“咱们更多是在城市鱼龙混杂、龙蛇混杂的环境中挣扎的人。”而对传统的学校歌谣,周云蓬以为最大的问题是“所有的人都是不变的三拍子,如同学校歌谣便是芳华气味这点东西。其实它没有反映出实在的学校。”可是唱“新歌谣”这样的歌并不是特别简单,先伤己后伤人的招数,不是谁都接受得住。那些直白而尖利的歌词,遑论歌唱,只光写下,已是艰苦。
周云蓬开端在音乐中寻求言语的美感,2004年,第一张专辑《缄默沉静如迷的呼吸》美丽却不流蜜,极具人文气质,在《缄默沉静如迷的呼吸》这首歌里,消沉的吟唱和一个个念出来的姓名里,全部好像缄默沉静如谜,却似乎早已窥破命运的隐秘。但风格并没有继续太久,周云蓬很快就调整了自己的创造风格,3年后的专辑里,他发掘了白话的力气,宣布无法而坚决的“不要做我国人的孩子”(周云蓬《不要做我国人的孩子》)的声响,以如此直白的短句声明自己的情绪,这句话带来的冲击力是可怕的,他仅仅歌唱他的歌,你却不得不去面临一个个在面前晃动着的实际。
看似毫无美感的歌词,直白得近乎骂街的方法,周云蓬却以骨子里的日子诗意,合着手中的吉他唱了出来,确实,“歌词都是年轻人对国际的苍茫,对未来的惊骇,对准哲学的考虑”。周云蓬写的这些,亦正中同是年轻人的下怀。
城市歌谣歌手是近年来的一个现象,歌手们不仅在乡野,更多是在城市的钢铁森林里穿行。他们的情感从人类的最底层发声,他们或许布景、境遇不同,可是他们的音乐可以引起大多数的共识。左小祖咒、周云蓬等歌谣歌手,这些年逐渐以音乐、微博等方法,在重视实际、勇于发声的一起,也被重视起来,人们开端称他们为“音乐公民”。
《我国孩子》专辑是周云蓬作为一个公民的正式讲话。他减少了隐喻和修辞,由于“事情自身现已满足”。而嘲讽、无法则以更理解的方法充满在布景明亮清明的音乐傍边。《买房子》唱的是“我要一向地还钱,我要还清这借款;直到有一天,所有钱都还完了,头发也就白了,嘴里没有牙了”。《黄金粥》唱的是“黄金周黄金周,满地黄金人手一碗粥。”这其中最耀眼的仍是《我国孩子》。
《我国孩子》写完之后,周云蓬就拿去北京的“无名高地”酒吧演唱。那天客人只要七八个,他还特意在最终唱这首歌,怕吓到他人。周云蓬的老友,同是音乐人的小河第一次听时,觉得“这歌有点狠”:“我就想自己为什么不能这么狠。其实音乐便是一个东西。可以告知他人你还能这样做。我国人太短少对实际参加的精力。人仍是喜爱外表安静一点,谁也别找谁的碴。所以这首歌肯定能成为经典,能一向鼓励后边的人去做。”
后来的阅历印证了小河的预言。每次在周云蓬歌唱的现场,空地时刻下面总会有人叫他唱《我国孩子》。这张自费发行、游历过我国大部分城市的专辑似乎成为他的一种标签。
2009年春天,周云蓬建议一个给贫穷盲童供给捐助的“假设给你三天漆黑”方案,联合国内20多位歌谣歌手如小娟、万晓利、李志等推出了义卖专辑《赤色推土机》。这拨在咱们印象中离实在的日子那么近又那么远的音乐人,开端自动承当更多的社会职责。周云蓬并无慷慨激昂,在这个慈悲早已变得含糊的时代,他更乐意把这个方案界说为一次共享:“我无法许诺为某个盲童带来终身的美好,这个方案仅仅一声悠远的呼唤,就像你不能送一个走失的瞎子回家,但可以找一根洁净润滑的盲杖,交到他手中,路旁边的树、垃圾箱、风吹的方向、狗叫声、晚炊的香气,会引导他一路找回家门。”
香港歌谣音乐人林一峰这样看待他心目中两岸三地的歌谣生态:“在香港,歌谣就像把酒谈心的中产阶级玩意儿,而在台湾,歌谣多是热血青年的心声,在内地则应该是普通人心里的普通表达”。曩昔的这些年里,周云蓬用自己平实而力气深沉的音乐,为许多人宣布了欲说而不能的声响。从从前的“地下”到现在的冒出地表,周云蓬描述这“便是一只萝卜长出土来的进程”,“我就算不搞音乐,也不能老在地下待着啊,得出来看看。其实每个地层都有自己的圈子和生物链,用放大镜看一下都挺生动的。”