“超长待机”的春节假日完毕啦，这个假日，河北各大文明场馆人气爆棚，人们赏国宝、观科技、品书香，阅享了一场场文博盛宴。
要问这些文博盛宴中什么活动最炽热，那必定是河北博物院的“盛世修典——‘我国历代绘画大系’河北特展”。这个展览自打开以来继续炽热，招引了省内外很多观众。
当我们看展时，我们在看什么？俗话说，“外行看热闹，熟行看门路。”现在就跟着小编走进河北博物院，探寻此次展览中的我国传统书画之“最”，感触民间传统文明的丰盛底蕴和无量魅力。
《女史箴图》是我国现存最早的我国绢画，是晋朝顾恺之的名作，在我国美术史上具有里程碑含义。
“女史”是女官名，后来成为对常识妇女的敬称；“箴”是奉劝、劝诫的意思。《女史箴图》是根据西晋张华《女史箴》制作的叙事画，内容为用于劝诫宫殿妇女的阃范列像，原文12节，所画亦为12段。画家选用游丝描方法，使得画面高雅、安静又不失生动，充沛展示魏晋时期人物画的审美品质，所谓“春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出天然。”
顾恺之原作佚失，现藏于大英博物馆的《女史箴图》是已知最早的摹本，现多以为作于唐代，为绢本设色，是最得顾恺之精华的一幅，全卷长348.2cm，高24.8cm。唐摹本原有12段，因时代久远，现仅存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。还有一卷《女史箴图》藏于故宫博物院，为宋代摹本，全图有画11段。
在现存的我国古代绘画中，《洛神赋图》被以为是榜首幅改编自文学著作的画作，画面重现了三国诗人曹植的名篇《洛神赋》中的故事。近6米长的画卷慢慢打开，可谓一部微电影。画面开首描绘曹植在洛水河滨与洛水女神瞬间相逢的情形，后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回忆张望，恋恋不舍。
《洛神赋图》创始了我国传统绘画长卷的先河，也标志着我国前期绘画从政教的隶属位置和礼仪的实用功能走向了审美自觉。它的创造者顾恺之是我国图画史上榜首位留下切当名姓且生平有迹可循的图画艺术家。其原作已亡佚，传世著作主要是宋代的4件摹本，别离保藏在北京故宫博物院（2件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
《平复帖》是陆机创造的草隶书法著作，是现存时代最早并真实可信的西晋名家法帖，距今已有1700多年，比王羲之的手迹还早七八十年，在我国书法史上占有主体位置，被誉为“天下榜首帖”。它用拙笔写于麻纸之上，笔意悠扬，风格平平质朴，其字体为草隶书，对研讨文字和书法变迁方面都有参阅价值。
陆机是西晋闻名的文学家、书法家，据文献记载，陆机“罕见奇才，文章冠世”。前史上，有一则“黄耳寄书”的典故，主人公正是陆机和他的爱犬“黄耳”，陆机在洛阳当官期间，让黄耳带上他的信件，奔走风尘送回陆机的老家浙江会华亭。黄耳极有灵性，十分聪明，它送信来回只花了二十五天，而假如派人专门送信，至少需求五十天，今后陆机就常常让黄耳送信。后人用这个典故描述传递信件。
《游春图》是现存最陈旧的我国山水画，在绘画史上有重要含义。它在山水画方法格式方面的打破，对我国山水画趋向独立画科的开展，起了严重的推动效果。据河北师范大学美术与规划学院院长崔强介绍，在隋代《游春图》呈现之前，我国更早的山水画通常是“人大于山、水不容泛”，也就是说，绘画中人物形象比山还要大，而水永久都不可能有波光粼粼的形状。而《游春图》则打破了这种约束，以全景方法描绘了宽广的山水场景，人物、山水疏密组织妥当，展示的是一种空间之美。
你发现了吗？《游春图》画面上有一条简直贯穿整个画面的对角线，右上设山，左下设水。正是这样的大对角线构图，构成了全图“咫尺千里”的远势和画趣。
《游春图》上有宋徽宗赵佶的瘦金体题签“展子虔春游图”，现藏故宫博物院，但也有的人觉得这幅画可能是中唐画家的描摹品。
《五牛图》是唐代闻名画家韩滉的传世名作，图中五头牛，均绘声绘色。这幅画是我国美术史上十大传世名画之一，乾隆皇帝曾在上面进行四次题跋。据专业的人介绍，这幅画是韩滉现场写生，加上数日创造而成的，画成后被献给唐德宗，唐德宗一向保藏。清时乾隆在卷上题诗“一牛络首四牛闲，弘景高情幻想间。舐龁讵惟夸曲肖，要因问喘识民艰。”尔后，《五牛图》的涵义从隐逸之情转向了对民耕的关心。
在我国古代绘画中，韩滉的《五牛图》是最闻名的一件以牛为体裁的画作，也是少量几件唐代传世纸绢画著作真迹之一。这件著作绘于白麻纸上，是我国现存最早的一件纸本古代绘画。
《步辇图》是唐代画家阎立本的著作，是一幅最早反映汉族联合友善的前史画卷。它记载了唐王朝文成公主和西藏松赞干布的联婚美谈。画家作为前史的见证人，把唐太宗召见为吐蕃赞普松赞干布求亲的青鸟使禄东赞这一前史事实定格成图画，《步辇图》也因而被称为唐代的“新闻照片”。
《步辇图》很明显地将一切人物分红两组：以画卷中轴线为界，画面左面为静，右边为动，细细剖析，其间大有文章：
画有13个人物。毫无疑问，步辇上安坐的唐太宗是画面的C位，他尽管不在画面中心而偏于横卷的前半部分，但画家在构图上的奇妙处理，使以唐太宗为主的人物集体实际上处于画面的视觉中心，一起也以他为中心构成了一组由内向外辐射的画面组合联系。
《韩熙载夜宴图》被称为我国十大名画之一，是五代画家顾闳中仅有一幅传世名作。现存宋摹本，藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》以屏风为距离，翔实地记载了听乐、观舞、歇息、清吹、送客五个宴会场景，看似一场隆重的宴会，实则是一场堪比“谍中谍”的探听会。据《宣和画谱》记载，“（李煜）乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘以上之。故世有《夜宴图》。”韩熙载是五代十国时期南唐名臣，也是文学我们，南唐后主李煜既想重用他为相，又对他心存猜疑。一日，韩熙载在家设宴邀约亲朋好友，得知音讯的李煜立马派出画院待诏顾闳中等人以赴宴为名夜入韩府，实为探听。韩熙载则将计就计，将一场淋漓尽致的欢宴呈现在“特务”面前，标明自己毫无野心。作为一场谍报活动的效果，千古名画《韩熙载夜宴图》就此诞生。
此画根据苏轼的《后赤壁赋》而作，卷首人物旁绘有人的影子，是我国古代绘画史上榜首幅也是仅有的一幅绘有人影的纸本画作。石守谦在《我国绘画史研讨中的一些圈套》中以为，我们不可以将此附会成我国绘画在宋代就有西方相同的绘画要素——光影，而是要注意到这是在描绘苏轼《后赤壁赋》中的文字“人影在地”。作者乔仲常在画中复写苏轼文字：霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。
《芙蓉锦鸡图》画面主体由两株芙蓉和栖落其上的一只锦鸡组成。右侧宋徽宗以首创的瘦金体题诗点明画作宗旨：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，闲适胜凫鹥。”芙蓉又叫拒霜花，标志高尚坚贞；锦鸡茸毛有青、赤、黄、白、黑五色，据称别离标志木、火、土、金、水，备具文、武、勇、仁、信等“五德”，故有“德禽”之名。
此作是艺术助力科学研讨的典范。2016年，我国科学家发现，画中锦鸡是对900年前雉类杂交的忠诚记载，也是迄今为止关于鸟类杂交的最早记载。为此，该研讨效果已发表于世界鸟类学期刊中，可谓古人“格物致知”与今日科学研讨的交汇。
归纳自河北新闻网、盛世修典小程序、故宫博物院官网、河北日报客户端、长沙美术馆微信大众号、宁波市文明馆微信大众号等，《洛神赋图》部分内容参阅《郊野图画——北纬34°偏北》，修改曹秦雨、赵少甫、高深（实习生）